在文化强国的新征程上书写艺术教育的时代答卷——学习贯彻党的二十届四中全会精神专题党课

在文化强国的新征程上书写艺术教育的时代答卷--学习贯彻党的二十届四中全会精神专题党课

同志们,下午好：

今天,我想以一名普通党员和教育工作者的身份,与大家交流学习二十届四中全会精神的几点体会。这不仅是一次集体的理论学习,更是一次关乎我们每个人、关乎〔*〕学院未来发展的内心求索。面对"激发全民族文化创新创造活力,繁荣发展社会主义文化"的时代号召,我常常自问:身处艺术教育一线,我们能做什么?我们该留下怎样的印记?

一、深刻领会全会精神的时代意蕴,把握文化繁荣的战略坐标

党的二十届四中全会为国家擘画了"十五五"时期的发展蓝图,其中关于文化建设的论述,字字千钧,意蕴深远。这不仅是对文化工作者的殷切期望,更是对中华民族未来精神面貌的深刻塑造。

(一)从"被动承载"到"主动创造"的身份转变

全会提出的"激发全民族文化创新创造活力",在我看来,其核心在于一个"激"字,一个"创"字。它标志着我们对文化角色的认知,正从一种静态的、被动的"承载与传承",转向一种动态的、主动的"创造与引领"。过去,我们谈文化,常常侧重于守护好老祖宗留下的宝贵遗产,这固然是根基,但新时代的文化使命,要求我们不能仅仅满足于做一个忠实的"保管员"。

文化如水,有源头活水,方能奔流不息。中华文明五千年的历史长河,之所以从未断流,正是因为一代又一代人,在继承的基础上不断进行着符合其时代精神的文化创造。从《诗经》的风雅颂,到唐诗宋词的恢弘气象,再到明清小说的世情百态,无一不是当时社会创新活力的生动体现。今天,我们站在实现中华民族伟大复兴的关键节点,历史的接力棒交到我们手中。作为艺术工作者和教育者,我们不能仅仅停留在欣赏、研究和模仿前人的成果,更要思考如何将我们这个时代的精神气质、价值追求和审美理想,熔铸成新的文化符号,创造出属于我们这一代人的、能够传之后世的艺术经典。这种从"被动承载者"到"主动创造者"的身份转变,是时代赋予我们的责任,也是我们实现个人艺术价值与国家文化使命相统一的根本路径。

(二)从"锦上添花"到"强国之基"的战略定位

长期以来,社会上可能存在一种认知,认为文化是经济社会发展到一定阶段后的"锦上添花"之物。然而,二十届四中全会以及习近平文化思想的深邃内涵告诉我们,文化建设绝非可有可无的"软实力"点缀,而是支撑中国式现代化航船行稳致远的"硬核"压舱石。

一个国家、一个民族的强大,绝不仅仅体现在经济总量、军事实力等硬指标上,更深沉、更持久的力量,源自文化。文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。当我们的物质生活日益丰盈,精神世界能否同样充实、高尚?当中国日益走近世界舞台中央,我们用什么样的文化形象去与世界对话?这些问题的答案,都指向繁荣发展社会主义文化这一战略任务。

在〔*〕学院,我们培养的是未来的艺术家、设计师、文化传播者。这就要求我们必须在教育的起点上,校准对文化战略定位的认知。要让每一位从〔*〕学院走出去的学子都深刻理解,他们未来从事的工作,不是简单的"吹拉弹唱""涂涂画画",而是在为国家筑牢文化根基,在为民族注入精神力量。他们手中的画笔、刻刀、设计软件,都是构筑文化强国大厦的一砖一瓦。这种战略定位的清晰,决定了我们人才培养的高度,也决定了我们学院未来发展的格局。

二、聚焦学院发展的实践路径,探索艺术教育的创新作为

将宏大的时代命题转化为具体的育人实践,是高校党委的核心职责。结合我们〔*〕学院的实际,学习贯彻全会精神,我认为关键在于找准三个发力点:铸魂、赋能、聚力。

(一)铸魂:以高质量党建引领文化育人根基

育人之本,在于立德铸魂。艺术教育的特殊性在于,它对人的影响是"润物细无声"的,是通过审美体验、情感共鸣来塑造人的价值观和精神世界。因此,将党的领导和思想政治工作贯穿于育人全过程,显得尤为重要和紧迫。

第一,让党的理论"活"起来。理论学习如果只是停留在文件传达、概念背诵,就容易变得枯燥,难以入脑入心。我们必须探索用艺术的方式"翻译"党的创新理论。例如,学院持续打造的"艺术经典中的四史"系列宣讲品牌,就是一种有益的尝试。它不是简单地讲述历史事件,而是引导师生去分析一幅画作的构图光影如何表现革命英雄主义,一首乐曲的旋律节奏如何传递时代精神的脉动。同样,"共产党人精神谱系"微动漫创作,让学生在亲手绘制、制作的过程中,与革命先烈的精神世界产生跨越时空的对话。通过这种方式,党的理论不再是冰冷的文字,而是有温度、有情感、有画面、可感知的艺术形象,从而真正筑牢信仰之基。

第二,让核心价值观"融"进去。社会主义核心价值观的培育,不能靠生硬的说教。我时常在想,我们艺术学院的课堂、展厅、舞台,本身就是最好的价值观教育场域。一堂设计课,在讲解商业法则的同时,是否强调了设计的社会责任与人文关怀?一次美术展览,在展示技法的同时,是否引导了对真善美的追求与颂扬?一个毕业设计项目,除了追求形式上的新颖,是否包含了对现实问题的关注与思考?将核心价值观如盐溶于水般,自然而然地融入专业教学、艺术创作和校园文化的方方面面,让学生在耳濡目染中,将之内化为自身的行为准则和价值追求。这需要我们每一位教师在备课、授课、指导创作的每一个环节都怀揣这份育人初心。

(三)赋能:以数智融合驱动学科创新动能

当前,新一轮科技革命和产业变革正在重塑世界,文化产业也不例外。全会精神指引我们,必须顺应数智化发展的潮流,为艺术教育和学科发展插上科技的翅膀。

第一,直面产业变革,重塑人才培养体系。我们必须清醒地认识到,传统的、单一技能型的艺术人才,已经难以适应未来文化产业的需求。官方数据显示,仅在2025年前三季度,以数字化、网络化为特征的文化新业态实现营业收入高达4.886万亿元,同比增长14.1%。这一数据雄辩地证明,数字文化产业已成为拉动文化产业增长的核心引擎。面对AIGC、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术带来的颠覆性变革,我们的学生准备好了吗?我们的课程体系跟上了吗?

因此,构建一个开放、高效、面向未来的教育体系迫在眉睫。这不仅意味着要开设几门技术应用课程,更是要推动一种思维方式的变革。我们要打造的"数智艺心"特色品牌,其核心就是要培养学生跨界融合的能力。一个学动画的学生,不仅要会画,还要懂代码逻辑;一个学设计的学生,不仅要懂美学,还要懂用户体验和数据分析。只有这样,我们培养的人才才能在未来的文化产业格局中站稳脚跟,甚至引领潮流,而不是被技术浪潮所淘汰。

第二,优化学科布局,抢占交叉领域高地。学科建设是学院发展的龙头。面对数智化转型的大趋势,我们不能固守传统的"一亩三分地"。必须主动作为,向交叉领域要增长点、要新动能。例如,深化文旅融合研究,就不是简单地为景区做个导览图,而是要运用数字孪生、虚拟现实等技术,打造沉浸式的文化旅游体验项目,让游客从"观看"风景变为"走进"文化。再如,拓展艺术疗愈等新兴方向,是运用艺术的独特力量,服务于"健康中国"战略,回应现代社会对精神健康、心理慰藉的巨大需求。这些交叉领域,既是学科发展新的增长极,也是我们服务社会、贡献智慧的重要切入点。通过在这些前沿领域的深耕,〔*〕学院才能在激烈的竞争中形成独特的品牌优势,为整个文化产业的数智化转型贡献我们的方案和智慧。

(四)聚力:以协同发展服务国家战略大局

一所大学的生命力,在于它能否与时代同频共振,与国家发展同向而行。艺术学院的发展,同样不能关起门来"闭门造车",必须在服务国家战略的大局中找准定位、汇聚合力。

第一,内聚合力,推动"双高"协同。所谓"双高",即高水平的师资队伍建设与高质量的人才培养。这两者是相辅相成、互为因果的。没有高水平的老师,就不可能有高质量的学生;反之,优秀的学生也能激发教师的教学相长和科研热情。因此,我们必须健全引育并举的机制。一方面,要"引凤来栖",以海纳百川的胸怀,汇聚一批既有深厚艺术造诣,又勇于跨界创新的高水平文化人才,形成人才高地;另一方面,要"筑巢育凤",为现有的教师团队创造更好的发展环境,鼓励他们走出书斋,走向社会,在实践中淬炼真知。只有当师资队伍的"高原"之上耸立起一座座"高峰"时,我们的人才培养质量才能真正实现跃升。

第二,外联合力,实现产学研用一体。艺术的价值最终要在社会实践中得到检验和升华。学院的发展必须主动对接国家重大战略需求。例如,在服务"乡村振兴"战略中,我们的师生可以做的远不止于墙绘美化。我们可以深入乡村,挖掘整理濒临失传的民间工艺,通过现代设计理念进行活化再利用,开发出符合市场需求的文创产品,帮助村民增收致富。我们可以为乡村规划设计具有地方文化特色的民宿、公共空间,提升乡村的文化品位和旅游吸引力。在服务"美丽中国"建设中,我们的环境设计、公共艺术等专业大有可为,可以通过艺术介入,提升城市公共空间的审美价值和人文内涵。通过组织学生参与这些真实的社会项目和志愿服务,不仅提升了他们的专业实践能力,更重要的是,让他们在为社会创造价值的过程中,深刻理解了自己所学专业的意义,实现了知识、能力、情怀的同步增长。

三、回归教育者与学习者的本心,书写不负时代的个人答卷

同志们,蓝图已经绘就,号角已经吹响。但再宏伟的规划,最终都要落到每一个人的具体行动上。作为这场伟大文化建设事业的参与者,我想最后谈谈我们每个人的责任